Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Мещура

10 (на мой взгляд) лучших российских художников

Внимание – лонгрид! Мой хороший знакомый Иван Овчинников несколько раз просил меня – дескать, вот ты заинтересовался живописью уже в солидном возрасте, многое изучил, расскажи же о списке самых интересных, на твой взгляд, художников. Я всё откладывал-откладывал, но тут как-то возникло правильное настроение и я составил список. Стало довольно очевидно, что правильнее всего написать о топ-10: дальше уже начинают, с одной стороны, всякие классики попадаться (куда мне в калашный ряд), а с другой стороны, наоборот, появляются те художники, которых я лично знаю, читаю в ФБ и ВК. Во избежание ошибок, обид и прочих недоразумений я решил пока не заниматься ранжированием их. Уж извините. Всех ценю.

Разумеется, это не оценка по уровню или размера вклада в мировую культуру. Кто я такой, чтобы не включать в топ-10 Малевича, Кандинского, Шагала или там Репина (это если наших брать и хотя бы отчасти наших). Конечно, я бы не замахнулся на такой рейтинг. Пусть люди с соответствующим образованием про это думают.

В этом списке, скорее, те люди, которых я раньше не знал, но которые в итоге на меня повлияли и продолжают влиять. На мой взгляд, в 2020 году знать их как минимум не вредно; а некоторые еще и критически недооценены. Более того, если вам неинтересна живопись и у вас аллергия на музеи, я всё равно не вижу в списке ниже ничего слишком сложного, чтобы не попытаться ознакомиться с ним.

Изменения в списке возможны, и я даже надеюсь, что они со временем будут) Иначе зачем вся эта исследовательская деятельность с акцентом на регионы.

Так что дисклеймеры примерно такие. Поехали.

1) Александр Пантелеев, в основном Вологда

На мой взгляд, Александр Пантелеев, который умер более тридцати лет назад, оказался самым современным из художников 20 века. По ощущениям из прочитанного, человек был довольно холодный и замкнутый, но он задал в той форме те вопросы, которые меня волнуют и волнуют прямо сейчас. Сочетания машин, железок, деревень, развалин, церквей – на мой взгляд, максимально актуальный портрет России, как я её воспринимаю, немало по ней поездив. Некоторые вещи у Пантелеева пронзительны до невозможности – «Смерть робота», «Последняя картина» и т.д. На мой взгляд, тот стиль, который он придумал, должен был стать культовым, но почему-то не стал. Это обидно.









2) Виталий Тюленев, в основном Санкт-Петербург

В списке художников есть сразу несколько, которые попали сюда, потому что делают магию. Виталий Тюленев, возможно, самый крутой из таких. На мой взгляд, одна из основных задач искусства – вызвать у человека какие-то ощущения, воспоминания, эмоции, которых у него еще не было или которые он благополучно забыл. Для кого-то в этом аспекте чуть больше подходит музыка, для кого-то – поэзия. У меня бывает и так, и так, и эдак, но работы Тюленева цепляют меня сразу: там что-то про детство, про любовь, про несбывшееся, про сбывшееся. Один из немногих художников, в альбоме которого хочется сделать закладку на каждой странице.









3) Михаил Сажаев, в основном Екатеринбург

Читал давно на каком-то форуме большую дискуссию, что вот Сажаев по своей плодовитости, ориентированности на продажу и т.д. не совсем обычный художник, а отчасти даже больше бизнесмен. На мой взгляд, чушь это всё. Что бы ни говорили про Михаила Сажаева, похоже, что он работает без остановки, каждый день своей жизни, и трудом пришел к волшебству. В этом плане для нас, широкой аудитории, это скорее пусть Пабло Пикассо, и в данном случае эта аналогия, на мой взгляд, уместна. Но кроме трудолюбия и плодовитости, у Михаила Сажаева есть потрясающие идеи, фантастическое исполнение и огромное количество той самой магии. Очень крутой человек и художник. Очень уважаю.









4) Георгий Нисский, в основном Москва

Наиболее близкий в списке десяти к статусу классика человек. Тут, конечно, сыграла свою роль моя любовь к различному транспорту. С момента, как я увидел первую работу Нисского, я не испытывал сомнений, что это главный транспортный художник нашей страны – хотя за тему брались и другие культовые люди, вроде Юрия Пименова и Александра Лабаса. Нисский понял самую суть того, за что мы любим транспорт – и отразил это в картинах. При том, что он вроде признанная величина, ощущение какой-то незавершенности есть и от его жизни, и от его наследия – нормального альбома Георгия Нисского не существует до сих пор.









5) Геннадий Райшев, в основном Ханты-Мансийск

В этом списке есть два художника, к которым я смог сформировать отношение только после внимательного ознакомления с большим количеством работ и осознанием, так сказать, картины целиком: Андрей Поздеев и Геннадий Райшев. Главного ханты-мансийского художника я стал ценить после посещения его музея-мастерской – в первую очередь, за масштаб взглядов. До этого я считал, что он в основном знаменит слегка абстрактным этно-композициями, но это оказалось ошибкой. Геннадий Степанович успел и успевает всё, работал в массе стилей – и везде хорошо. Но одного этого было бы недостаточно. Я ценю людей, у которых голова работает в интересных мне отраслях, но как-то совсем иначе, чем у меня. Райшев вставляет на картины какие-то восхитительные мелочи, символы, игры, что я не могу не восторгаться работой его мозга и последующим воплощением идей. Кроме этого, он самый "местный" из списка: понимаю, почему в Ханты-Мансийском округе его обожают. Отразил дух места практически идеально.









6) Виктор Махотин, в основном Екатеринбург

Топ-10 хочется составлять не только по очевидным критериям типа «кто лучше умеет рисовать» или «кто смог раскрыть более близкие для меня темы». Хочется также постараться охватить разные стороны живописи: её смыслы, воздействия и т.д. Виктор Махотин мне всегда нравился как художник, но после прочтения книги «Виктор Махотин. Спасибо. До Свиданья» я стал его очень уважать как человека и персонажа. Жизнь у Виктора была непростая, часто не хватало даже денег на краски (как говорят, периоды какого-то одного цвета в его творчестве возникали не потому, что ему так хотелось, а потому, что не было денег на другие цвета), но его достижения в организации художественной жизни Екатеринбурга, в создании собственной жизни без преувеличения огромны. Удивительно интересный человек был, и очень жаль, что умер достаточно рано.

Еще и вывесить-то толком нечего - альбомы-то есть, а не оцифровано почти ничего.







7) Андрей Поздеев, в основном Красноярск

Года два назад я бы и десяти рублей не поставил на то, что Андрей Поздеев окажется в моём списке топ-10. Да, необычный авангардист, да, внезапно поднятый на щит художественной жизни Красноярского края как символ этой самой художественной жизни. Но вроде как многие были лучше. Всё изменилось, когда я скачал и виртуально полистал огромный каталог «Поздеев в музеях России». Вот тут я и осознал, во-первых, насколько он много всего умел; во-вторых, насколько много он мог выразить буквально одним-двумя мазками. И среди просто крутых работ есть какие-то беспредельно крутые, когда он явно выходил за свой обычный максимум. Я вижу это не один – большинство из наиболее мощных работ давно уже находятся в Третьяковской галерее. Пожалуй, из всего списка именно у Поздеева встречаются самые пробирающие меня картины.









8) Геля Писарева, в основном Санкт-Петербург

К сожалению, я очень мало знаю про Гелю Писареву. И альбома у меня её нет. И в интернете не так много её работ. Но как-то так вышло, что мне нравятся все те немногочисленные работы, что я видел у неё. И если тот же Михаил Сажаев или Андрей Поздеев в основном убеждают количеством (и это совершенно не грех, потому что делая много, можно часто попадать в точку), то каждая работа Гели Писаревой – это небольшая такая магия. Возможно, мне удастся всё-таки ознакомиться с её творчеством более подробно.










9) Артур Васильев, в основном Якутск

Немногочисленные работы Артура Васильева, которые я видел, покорили меня вживую. На мой взгляд, действительно есть несколько художников, чей стиль не передаст никакая качественная печать или фотография. Настоящий фанат живописи скажет, что это утверждение верно про всех, но мы, панки %), считаем, что такое мнение несколько преувеличено. Но вот Артур Васильев – это да. Он мастер каких-то почти неразличимых глазу оттенков, каких-то глубин, третьих и четвёртых планов. Перед его большими полотнами я зависал в музее Якутска минут на 15-20. В случае с работами Васильева впечатление какое-то совсем другое – более физиологичное что ли в том плане, что ты как будто ощущаешь себя частью картины. Очень интересно.










10) Ринат Волигамси, в основном Уфа

Современное искусство, учат нас, должно быть со смыслом. Желательно еще с каким-нибудь социальным смыслом, по возможности актуальным. Как вы могли понять из предыдущих пунктов списка, я в целом ретроград со склонностью к реализму, пусть даже по возможности магическому. Однако современное искусство нам нужно, и если оно будет, то пусть оно будет такое крутое, как у Рината Фазлетдиновича Волигамси. Со смыслами, немного хулиганствующее, с узнаваемым, но ни на кого не похожим стилем. И кто скажет, что эти работы в наше время в нашей стране не актуальны, пусть первый бросит в меня помидором)







Торпеда :)

Ивановская живопись

Уже довольно давно я съездил в Иваново, но никак не мог написать пост про ивановскую живопись. Исправляюсь. За это время я успел открыть специальный канал "Галерея Красный Бор", куда вывешиваю различные произведения искусства, которые мне кажутся интересными. Подписывайтесь в Инстаграме: https://www.instagram.com/gallerykrasniybor/ и в Телеграме https://t.me/GalleryKrasnyBor.

Так вот, искусство в Иваново мне очень понравилось. Сначала я зашёл в галерею "Парабола", где ничего особо интересного в данный момент не происходило, но в целом там приятно и я купил альбом лучших работ за историю галереи. Картины из этого альбома и альбома ивановского союза художников я уж в этот пост выкладывать не буду - иначе он станет совсем безразмерным; однако что-то наиболее интересное появится в канале "Галереи Красный Бор".

Начну сразу с художественного музея. У него есть явные плюсы и минусы. Плюсы, в первую очередь, связаны с контентом. В Иваново люди ждут ИНДУСТРИИ - и люди получают ИНДУСТРИЮ; пусть даже авторов из других регионов. Это раз. Два - внезапно большая коллекция Древней Греции и Древнего Египта. Я по этим эпохам не специалист, но как бы она была не третья в стране после Москвы и Питера (кто подскажет?). Появилась она в Иваново благодаря хобби основателя музея и вообще большого благодетеля города Дмитрия Бурылина. Увы, в этой части фотографировать совсем нельзя, и бюст Нерона, на котором Нерон выглядит как гопник из Иркутской области (это многое объясняет), я вам показать не могу.

Минусы заключаются, во-первых, в платном фотографировании (это всё иезуитство; я убеждён, что музеи, которые не разрешают фотографировать, должны лишаться части финансирования); а во-вторых, в разной сложной системе билетов на всё; в итоге я в ней запутался, утомился и на выставку ярославского художника Андрея Жевакина не пошёл. Позже при рассмотрении оказалось, что он, во-первых, неплохой художник, а во-вторых, был в Иваново в это же самое время.

Для исправления несправедливости вот вам фото одной из его работ, а всё остальное - под катом:



Collapse )
Маттли

Иваново: большой отчёт

Давно я не брался за оружие в таком формате, но в этот раз вижу смысл. Во-первых, полезно дать свою версию того, как можно провести день в незнакомом городе. Во-вторых, это не совсем классическая поездка КТП "По Колхозам" (с), но что-то вроде "по микро-колхозам" внутри отдельно взятого города, и, как мне кажется, эта вылазка вполне иллюстрирует идею.

В Иваново я был последний раз лет 15 назад, да и тогда толком ничего не смотрел (но хоть трамвай застал). По уровню достопримечательностей город, на мой взгляд, должен был быть в самом конце списка региональных центров России, наряду там с Читой и Курганом, но на деле мне удалось отлично провести день. Я полетел в Иваново последним (на данный момент) рейсом авиации из Москвы (дальше в расписании рейсов пока нет), а вернулся новомодной "Ласточкой", которая идёт полпути под тепловозом. Ночевал исключительно дома.

Концепция была простая - я не сильно готовился, адреса исторических зданий не выписывал; только посмотрел, где музеи и еще пара интересующих меня мест.

Дело было так.

Collapse )
Птица

Фестнаив

Так вот, про Фестнаив. В этом году фестиваль наивного искусства вышел на большую сцену - в Московский музей современного искусства на Петровке (ММОМА). На самом деле, чуть опоздал, ибо формально это Фестнаив-2016 %), но лучше поздно, чем никогда.

Этим фактом я, конечно, доволен, ибо давно говорил, что там круто - за предыдущими Фестнаивами я следил лично или хотя бы по альбомам (традиция вроде аж с 2004 года идёт).

В ММОМе сделали так: второй этаж там выделили "на классиков", включая Пиросмани и даже Анри Руссо. Честно говоря, мне не очень понравилась эта подборка. Не могу сказать, что она сильно помогает пониманию. Однако параллельно шли экскурсии, и те обрывки, что мне удалось услышать, были весьма толковыми - возможно, исходя из этих соображений такая подводка чем-то и полезна.

На третьем этаже - собственно, всё новое, что нарисовали наивные художники за эти три года (ну и работы новооткрытых артистов разных лет). Третий этаж моих ожиданий не обманул. Фестнаив - из того же разряда событий, как, скажем, салют в Видном - даже если что-то вам не понравится, где-то вы обязательно для себя что-то крутое найдёте.

Вот и мне, и Еве понравилось довольно много работ в сумме - хотя, подозреваю, разных и не обязательно тех, что остальным посетителям.

Так что вердикт простой - ИДТИ обязательно. Увы, альбом пока не издан, но обещают издать.










Маттли

Развеска картин




Реализовал свою давнюю небольшую мечту - сделал дома после ремонта подвес для картин. Открыли локальной выставкой прекрасного художника из Перми - Ольги Пешковой, а также присоединившейся к работам Оли картины Ивана Дмитриева из Барнаула в честь дня рождения Вани)

Подвес заказывал в компании Art-Spect, и мне у них все понравилось.
Торпеда :)

Интервью с друзьями: Ольга Ornata

Тут такая история... Года полтора назад я замыслил серию под условным названием "Интервью с друзьями", в рамках которой я планировал разговаривать с самыми интересными из своих друзей и знакомых. Серия планировалась достаточно эгоистичной в том плане, что я собирался задавать те вопросы, которые интересовали меня в плане "начать разбираться в жизни чуть больше". Ну и кому-то еще это может быть интересно - думал я.

Выбрать первого кандидата мне не составило труда: прекрасного художника, преподавателя, автора курсов Ольгу Ornata. Я хотел с ней поговорить прежде всего про современное искусство и её взгляды на это. Оля перешла от крутых, но плюс-минус обычных по технике работ к непривычной техники коллажа, когда фрагменты картины делаются из кусочков полос журналов. Строго говоря, именно это contemporary art не совсем является, хотя идея прекрасная; но я решил, что лучше Оли о том, что происходит с искусством, мне вряд ли кто расскажет.



Мы встретились в кафе, хорошо поговорили, я окрылённый пришёл домой и увидел, что второй раз в жизни у меня не записался звук во время интервью. Поскольку журналистская память у меня не такая плохая, я не спал полночи, записал в файл всё, что смог вспомнить, и послал Ольге. Спустя какое-то время Оля ответила, что это не совсем то, что она имела в виду :) К счастью, спустя еще несколько месяцев она прислала свою версию ответов.

Я был занят и тоже какое-то время файл не смотрел. Однако новость о том, что у Оли 10 декабря будет выставка (Москва, точнее Горки-8, Галерея G8), заставило меня наконец привести текст к такому виду, который кажется мне достойным.

Итак, Оля Ornata рассказывает Диме Крюкову, почему современное искусство такое, какое есть и что с ним делать.

Collapse )
Торпеда :)

Лена Скворцова



Художник и керамист Лена Скворцова офигительная. У нее что ни работа, так что-то неожиданное. Эта вот называется "Дождь в Ясенево".
Торпеда :)

Foresteppe

Егор Клочихин (Foresteppe) вчера круто отыграл в "Музеоне". Он озвучивал фильм Бориса Барнета "Девушка с Коробкой", и в целом вышло очень здорово.



Сегодня в 20.00 Егор играет в совместном концерте в культурном центре MARS в Москве (https://www.facebook.com/events/1730235123898964/), а потом улетает назад в свой Бердск, так что не пропустите)
Птица

Веселов







Хороший вологодский художник Сергей Веселов. Жаль, что в интернете нет фотографий его работ в хорошем качестве; приходится вывешивать не в самом удачном.

Пролетающий АН-2 должен греть душу краеведам.
Торпеда :)

Северное лето, часть 6

Когда, казалось бы, ничего не предвещало, самый осенний выезд в Топорню оказался чуть ли не самым лучшим. Нам всю дорогу везло и всё оказывалось очень интересно. Всё началось с того, что мы решили воспользоваться случаем и слетать в Вологду на самолёте ЯК-40, пока его навсегда не отменили. А где Вологда, там и Топорня...

IMG_4573.JPG

IMG_4617.JPG

IMG_4622.JPG

IMG_4664.JPG

IMG_4689.JPG

Collapse )